© 2023 by EDDIE BAKER. Proudly created with Wix.com

Soi Khao Talo - Eakmongkol 4 - Pattaya - Bang Lamung - Chon Bury - 20150 - Thailand

Tamla-Motown, un nome che definisce un genere musicale: il soul. Offshot raffinato del blues, modernizzazione creativa e melodica del blues che vide la luce alla fine degli anni 50, un periodo di grande creatività musicale, con la comunità afroamericana protagonista assoluta della musica moderna negli USA e nel mondo intero, un periodo dove vennero suonate e furono scritte songs e musiche indimenticabili, rimaste nel patrimonio culturale e nella memoria comune, sino ad oggi nel XXI° secolo. La Tamla-Motown è stata un etichetta discografica indipendente fondamentale per la storia della black music e non solo, anche perché fu la più importante label diretta esclusivamente da afroamericani e la più famosa “fabbrica di successi” della musica soul; fu fondata a Detroit nel 1960 da Berry Gordy jr., nato nel 1929 ed esponente di quella borghesia nera poco amata da Leroy Jones nel suo “Il Popolo Del Blues”, Berry Gordy jr. tentò prima una carriera come pugile, in cerca di facili guadagni, ma fu poi spedito in guerra in Corea e questa circostanza troncò sul nascere quel suo progetto (per fortuna…viene da dire nda). Tornato in patria aprì un negozio di dischi ma poi decise di dedicarsi alla produzione discografica. Unì ad una prima etichetta da egli costituita, chiamata Tamla, la nuova creatura Motown, il cui nome era la contrazione dei termini motor/town, il classico nickname che definisce Detroit, capitale dell’industria automobilistica made in USA. Nel 1972 la sede della Motown fu trasferita a Los Angeles, nel 1988 Berry Gordy jr. cedette lo storico marchio alla major MCA e la Motown smise di essere una label indipendente. Nel 1994 passò alla Polygram e in seguito al gruppo Universal.

Nel 2011 il marchio Motown è rinato come sussidiario della Island Def Jam Music Group, una divisione del gruppo Universal. Barry Gordy jr. fu all’inizio della sua carriera, conosciuto come produttore e compositore e scrisse numerose songs per artisti come The Contours: Do You Love Me; Temptations: Just Let Me Know e Jackie Wilson, la sua Reet Petite, uscita per la Brunswick nel 1957, fu un grande successo e con i primi 800 $ ricavati dalle buone vendite di quella canzone, Gordy mise in piedi il marchio Jobete, che poi evolse nella Tamla (che all’inizio fu chiamata “Tammy Records”). Gordy jr. si conquistò uno spazio importante nella black music, come songwriter; un gruppo vocale che utilizzò la sua creatività compositiva, furono The Matadors, che diventarono poi The Miracles e in seguito con la leadership di Smokey Robinson saranno uno dei gruppi monstre del Motown Sound, la loro Shop Around fu million seller e arrivò al n.°1 della R n’ B chart e al n.°2 di Billboard nel 1960. Alla nascita della Motown collaborarono molti fratelli (erano in 8 in totale…) della numerosa famiglia Gordy e la storica sede degli studios, chiamata Hitsville (mai nome fu più azzeccato…) fu situata al 2648 di West Grand Boulevard, Detroit; oggi è sede di un museo. La Motown arrivò alla fine del 1966 ad avere più di 450 dipendenti, tra tecnici e impiegati ed un utile netto di oltre 20 milioni di dollari.

L’attività musicale dell’etichetta iniziò nel 1959, con i cantanti Mable John, Mary Wells e Eddie Holland, quest’ultimo diverrà uno dei componenti del trio di compositori Holland/Dozier/Holland con Lamont Dozier e il fratello Brian, il loro lavoro sarà una componente fondamentale del successo TM, le loro canzoni hanno lasciato una traccia indelebile nella musica del XX° secolo, altre “penne” importanti della scuderia TM saranno Norman Withfield, Smokey Robinson, Ashford & Simpson, Frank Wilson, Harvey Fuqua insieme a molti altri celebri produttori e songwriters. Nel 1961 arrivarono i primi hits: Please, Mr.Postman del gruppo vocale The Marvellettes e Money di Barrett Strong; in dieci anni, sino al 1971, la TM piazzerà 110 brani nei Top 10 di Billboard, un risultato eccezionale ed un enorme successo. Oltre a S.Robinson & The Miracles, i nomi più importanti della scuderia TM furono: Diana Ross & The Supremes, The Four Tops, i Jackson 5 e due “mostri sacri” del soul: Stevie Wonder e Marvin Gaye. In seguito furono cooptati dalla TN: i fantastici The Temptations con Eddie Kendricks, Matha Reeves & The Vandellas (nel dicembre 2011 erano on stage al Blue Note di Milano), The Contours, The Isley Brothers, Edwin Starr interprete del Northern Soul e autore della polemica e antimilitarista War. Come già successe con il R n’ R di marca Chess Records negli anni 50, il soul TM coinvolse totalmente il pubblico dei bianchi, che divenne il principale fruitore del prodotto Motown. I prodotti discografici degli artisti TM furono distribuiti da alcune label sussidiarie della TM, che si chiamavano Gordy, VIP, Soul, Destiny, Gull, Check Mate; parallelamente all’etichetta madre, negli anni vennero create labels specializzate in altri generi musicali come la Workshop e la Blaze per il jazz, la Rare Earth e la Morocco per il rock, la Melody per la musica country e in anni più recenti la Mad Sounds e la Wondirection per l’hip hop e il rap, da segnalare la Black Forum Records che nei seventies pubblicò dischi di spoken worlds di Martin Luther King, del leader del Black Panther Party Stokely Carmicheal, di Elaine Brown, del drammaturgo Langston Hughes, di Amiri Baraka (Leroy Jones) e altri protagonisti della protesta nera, dando spazio alla poesia e a tematiche politiche e di impegno civile.

Tornando agli anni 60, altri nomi di artisti emergenti del gruppo TM furono: Jimmy Walker & The Allstars, The Velvelettes, Jimmy Ruffin, Shorty Long, Gladis Knight & The Pips, The Spinners e gli unici musicisti bianchi della scuderia, i Rare Earth con il loro soul/rock pittato di psichedelia. Con lo slogan: "The Sound of Young America" (forse sarebbe stato necessario aggiungere “black”…nda), la TM invase gli USA, l’ Europa e il resto del mondo con il suo sound, questo ebbe un influenza fondamentale anche sul nascente rock anni 60, gruppi inglesi come Rolling Stones, Small Faces, Them, Remo’s Four, The Who, The Mojos, Graham Bond Organisation e una miriade di altri artisti vennero soggiogati dal fascino del soul e del R n’ B targato Tamla Motown e le loro covers di brani dei vari musicisti afroamericani, diventarono a loro volta dei grandi successi. La TM in UK fu distribuita da etichette come la London, la Fontana e la EMI Stateside. Il successo mondiale del soul ebbe una parte importante nel fare conoscere anche a livello internazionale le problematiche della minoranza afroamericana, in quegli anni 50/60 soggetta ad Apartheid negli stati del sud degli USA, a leggi razziste e a varie discriminazioni sociali ed economiche e molti artisti furono direttamente coinvolti con il Movimento per i Diritti Civili, che promosse le dure lotte contro il razzismo, rappresentato sia nelle istituzioni a livello ufficiale, sia da organizzazioni criminali razziste come il KKK e l’Arian Nation. Il soul della Motown fu parte fondamentale della colonna sonora di quei giorni di rabbia, di scontri, di odio reciproco ma anche di entusiasmo, voglia di libertà e di giuste rivendicazioni.

Con l’arrivo degli anni 70 e il progressivo spegnersi della spinta sociale e politica tipica dei sixties, arrivò anche una maggiore commercializzazione del prodotto musicale e il business prese lentamente il sopravvento, portando la musica soul, R n’ B e funk ad involversi nella Disco Music, musica dance, finalizzata solo a soddisfare gli appetiti esibizionisti delle nuove generazioni del riflusso. Questo riguardò anche i prodotti Motown, ma la loro qualità in molti casi seppe essere ancora di alto livello. Gli artisti TM furono protagonisti di decine di importanti broadcast televisivi, in specifico The Supremes, Diana Ross solista e i Jackson 5 con un imberbe Michael, futura superstar del pop dagli anni 80 sino alla recente scomparsa. Per la TM uscirono in quel periodo alcuni lp storici per la musica soul: What’s Goin On e Let’s Get It On di Marvin Gaye; Music For My Mind, Talking Book e Innervisions di Stevie Wonder, capolavori senza tempo e veri e propri must della black music che portarono la qualità del soul a livelli altissimi con arrangiamenti sempre più raffinati ed un livello di esecuzione musicale d’eccellenza. Celebrate anche le interpretazioni come attrice di Diana Ross nei film: Lady Sings The Blues dedicato a Billie Holiday e Mahogany, produzioni cinematografiche Motown che con le relative colonne sonore ebbero grande successo, conquistarono i primi posti delle charts internazionali e incassi da milioni di dollari ai botteghini. Senpre nei mid-70 si affacciarono sulla scena nuovi hit-makers come Lionel Richie and The Commodores, Rick James, la cantante bianca Teena Marie, The Dazz Band gruppo funky di Cleveland e i De Barge, musicisti originari di Detroit che miscelavano soul, funky e gospel.

Ma alla metà degli anni 80, il mercato cominciò a cambiare, le massicce vendite di dischi Motown che non avevano sosta da più di 20 anni, cominciarono a subire un calo, le mode cambiavano e la brillantezza compositiva e creativa della musica nera iniziò ad appannarsi, un gigante come Marvin Gaye era nel frattempo tragicamente scomparso e altri artisti avevano intrapreso nuove vicende contrattuali con altre case discografiche, la Disco Music aveva abbassato il livello qualitativo della black music e obbligato molti grandi ad indirizzarsi in quel senso per mantenere alte le vendite, il pubblico giovanile bianco travolto dall’ondata rivoluzionaria del punk di fine anni 70 intraprese strade diverse e si allontanò dalla musica afroamericana…Così nel 1988, Berry Gordy jr. fiutato il momento di crisi incipiente cedette alla MCA il marchio e l’intero catalogo Motown (che nel frattempo aveva perso il suffisso Tamla) per la bella cifra di 61 milioni di dollari. Negli anni 90 la “nuova” Motown colse ancora successi con artisti come Boyz II Men, Johnny Gill, gruppi hip hop come i 702, Brian McKnight e la cantante texana Erykah Badu con il suo mix di Hip Hop e Jazz/Soul; dei protagonisti della Golden Age Motown (60/70) è rimasto con l’etichetta originaria di Detroit, il solo Stevie Wonder. Nel 2009 per i 50 anni della casa discografica è stato prodotto un cd-box con tutti gli hits arrivati al n.° 1 della charts per la Disco, il Soul, il ’R n’ B e sono stati ristampati in digitale con bonus track molti dei classici lp dell’epoca d’oro Motown. Il sound Motown è stato caratterizzato da qualità tecniche ben precise: linee di basso e chitarra melodiche e protagoniste, tamburelli e percussioni ad accentuare il back beat ritmico, cantato a domanda/risposta influenzato dal gospel, l’utilizzo dei cori, dei fiati e degli arrangiamenti d’archi spesso presenti ma mai invadenti, ascoltare la musica di Marvin Gaye rende bene l’idea di cosa fu il Motown Sound. Fu un sound unico e irrepetibile, con degli standard qualitativi altissimi e con un livello medio degli artisti coinvolti insuperabile.

 

 

---------------------------------------------

 

 

Tamla-Motown, a name that defines a musical genre: the soul. Refined offshoot of the blues, creative and melodic modernization of the blues that saw the light at the end of the 50s, a period of great musical creativity, with the African American community absolute protagonist of modern music in the USA and in the whole world, a period where they were played and songs were written and unforgettable music, remained in the cultural heritage and in the common memory, until today in the XXI century. The Tamla-Motown was an independent record label fundamental to the history of black music and beyond, also because it was the most important label exclusively directed by African Americans and the most famous "success factory" of soul music; was founded in Detroit in 1960 by Berry Gordy jr., born in 1929 and exponent of that black bourgeoisie little loved by Leroy Jones in his "The People of the Blues", Berry Gordy jr. first he tried a career as a boxer, looking for easy earnings, but was then sent to the war in Korea and this circumstance truncated his project in the bud (fortunately ... it is to say nda). When he returned home, he opened a record shop but then decided to devote himself to record production. He joined a first label he created, called Tamla, the new creature Motown, whose name was the contraction of the terms motor / town, the classic nickname that defines Detroit, capital of the automotive industry made in the USA. In 1972 the headquarters of Motown was moved to Los Angeles, in 1988 Berry Gordy jr. gave the historic brand to the major MCA and Motown stopped being an independent label. In 1994 he moved to Polygram and later to the Universal group. In 2011 the Motown brand was reborn as a subsidiary of the Island Def Jam Music Group, a division of the Universal group. Barry Gordy jr. he was at the beginning of his career, known as a producer and composer and wrote numerous songs for artists like The Contours: Do You Love Me; Temptations: Just Let Me Know and Jackie Wilson, his Reet Petite, released for Brunswick in 1957, was a great success and with the first 800 $ earned from the good sales of that song, Gordy put up the Jobete brand, which then evolved into Tamla (which was initially called "Tammy Records"). Gordy jr. he conquered an important space in black music, as a songwriter; a vocal group that used its compositional creativity, were The Matadors, who later became The Miracles and later with the Smokey Robinson leadership will be one of the monstre groups of Motown Sound, their Shop Around was a million seller and arrived at the n ° 1 of the R n 'B chart and n ° 2 of Billboard in 1960. At the birth of Motown many brothers (there were 8 in total ...) of the numerous family Gordy and the historic headquarters of the studios, called Hitsville (never more apt ...) was located at 2648 West Grand Boulevard, Detroit; today it is home to a museum. Motown arrived at the end of 1966 to have more than 450 employees, technicians and employees and a net profit of over 20 million dollars. The musical activity of the label began in 1959, with the singers Mable John, Mary Wells and Eddie Holland, the latter will become one of the members of the trio of composers Holland / Dozier / Holland with Lamont Dozier and his brother Brian, their work will be a key component of TM success, their songs have left an indelible mark on the music of the twentieth century, other important "pens" of the TM team will be Norman Withfield, Smokey Robinson, Ashford & Simpson, Frank Wilson, Harvey Fuqua along with many other famous producers and songwriters. In 1961 the first hits arrived: Please, Mr.Postman of the vocal group The Marvelettes and Money by Barrett Strong; in ten years, until 1971, the TM will place 110 tracks in the Billboard Top 10, an exceptional result and a huge success. In addition to S.Robinson & The Miracles, the most important names of the TM team were: Diana Ross & The Supremes, The Four Tops, the Jackson 5 and two "soul monsters": Stevie Wonder and Marvin Gaye. Later they were co-opted by TN: the fantastic The Temptations with Eddie Kendricks, Matha Reeves & The Vandellas (in December 2011 were on stage at Blue Note in Milan), The Contours, The Isley Brothers, Edwin Starr, Northern Soul interpreter and author of controversy and antimilitarist War. As already happened with the R n 'R brand Chess Records in the 50s, the soul TM totally involved the white public, which became the main user of the Motown product. The TM artists' record products were distributed by some TM subsidiary labels, which were called Gordy, VIP, Soul, Destiny, Gull, Check Mate; parallel to the mother label, labels specialized in other musical genres were created over the years, such as the Workshop and Blaze for jazz, Rare Earth and Morocco for rock, Melody for country music and in more recent years Mad Sounds and the Wondirection for hip hop and rap, to be reported by the Black Forum Records that in the seventies published Martin Luther King's spoken worlds, Black Panther Party leader Stokely Carmicheal, Elaine Brown, playwright Langston Hughes, Amiri Baraka (Leroy Jones) and other protagonists of the black protest, giving space to poetry and political issues and civil commitment. Returning to the 60s, other names of emerging artists of the TM group were: Jimmy Walker & The Allstars, The Velvelettes, Jimmy Ruffin, Shorty Long, Gladis Knight & The Pips, The Spinners and the only white musicians of the stable, the Rare Earth with their psychedelic soul / rock. With the slogan: "The Sound of Young America" ​​(perhaps it would have been necessary to add "black" ... nda), TM invaded the USA, Europe and the rest of the world with its sound, this also had a fundamental influence on the rock '60s, English bands like Rolling Stones, Small Faces, Them, Remo's Four, The Who, The Mojos, Graham Bond Organization and a host of other artists were subjugated by the charm of the soul and the R n' B labeled Tamla Motown and their covers of songs by the various African American musicians, in turn became great successes. TM in the UK was distributed by labels such as London, Fontana and EMI Stateside. The worldwide success of the soul played an important part in making the problems of the African American minority known internationally, in those 50/60 years subjected to Apartheid in the southern states of the USA racist laws and various social and economic discrimination and many artists were directly involved with the Civil Rights Movement, which promoted the harsh struggles against racism, represented both in institutions at the official level, and by racist criminal organizations such as the KKK and the Arian Nation. The soul of Motown was a fundamental part of the soundtrack of those days of anger, of clashes, of mutual hatred but also of enthusiasm, desire for freedom and just demands. With the arrival of the 70s and the gradual extinction of the social and political push typical of the sixties, even greater commercialization of the musical product came and the business slowly gained the upper hand, bringing the soul music, R n 'B and funk to involutions in the Disco Music, dance music, aimed only to satisfy the exhibitionist appetites of the new generations of the ebb. This also affected the Motown products, but their quality in many cases was still high-level. TM artists were the protagonists of dozens of important television broadcasts, specifically The Supremes, Diana Ross soloist and the Jackson 5 with a beard Michael, future superstar of pop from the 80s until the recent death. For the TM released some historical lp for soul music: What's Goin On and Let's Get It On by Marvin Gaye; Stevie Wonder's Music For My Mind, Stevie Wonder's Talking Book and Innervisions, timeless masterpieces and true must-haves of black music that brought the quality of soul to the highest levels with increasingly refined arrangements and a level of excellent musical performance. Also celebrate the performances as an actress of Diana Ross in film: Lady Sings The Blues dedicated to Billie Holiday and Mahogany, Motown film productions that with their soundtracks were very successful, won the first places in the international charts and millions of dollars at the box office. In the mid-70s, new hit-makers such as Lionel Richie and The Commodores, Rick James, the white singer Teena Marie, The Dazz Band funky group Cleveland and De Barge, original Detroit musicians who mixed soul, funky and gospel. But in the mid-80s, the market began to change, the massive sales of Motown records that had not stopped for more than 20 years, began to decline, fashions changed and the compositional and creative brilliance of black music began to tarnish , a giant like Marvin Gaye had in the meantime tragically disappeared and other artists had undertaken new contractual events with other record companies, Disco Music had lowered the quality of black music and forced many big to direct in that sense to keep sales high, the white youth audience overwhelmed by the revolutionary wave of the punk of the late 70s undertook different paths and moved away from African American music ... So in 1988, Berry Gordy jr. The moment when the incipient crisis was felt gave the MCA the brand and the entire Motown catalog (which in the meantime had lost the Tamla suffix) for a sum of 61 million dollars. In the 90s, the "new" Motown still caught hits with artists like Boyz II Men, Johnny Gill, hip hop groups like 702, Brian McKnight and the Texas singer Erykah Badu with his mix of Hip Hop and Jazz / Soul; of the protagonists of the Golden Age Motown (60/70) remained with the original label of Detroit, the only Stevie Wonder. In 2009, for the 50 years of the record company a cd-box was produced with all the hits arrived at the n ° 1 of the charts for the Disco, the Soul, the 'R n' B and were reissued in digital with bonus track many of the classic LPs from the Motown era of gold. The Motown sound was characterized by very specific technical qualities: bass lines and melodic guitar and protagonists, tambourines and percussion to accentuate the rhythmic back beat, sung to question / response influenced by the gospel, the use of choirs, wind instruments and string arrangements often present but never intrusive, listening to Marvin Gaye's music gives an idea of ​​what Motown Sound was. It was a unique and unrepeatable sound, with very high quality standards and with an average level of artists involved unsurpassed.

This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now